Con tres propuestas artísticas de diferentes técnicas y temáticas, se inauguró la décimo segunda y última temporada de exposiciones 2025 de la Galería Libertad de la Secretaría de Cultura del estado: Tuna pétrea, de Gabriela Cortés; Las hojas siempre caen, de Yarla Landeros, y Mitologías del interior, de Baru.

De acuerdo con la crítica de arte, Avelina Lésper, en la muestra Tuna Pétrea la artista Gabriela Cortés analiza la presencia femenina desde la condena de su propia imagen y la relaciona con la abigarrada naturaleza de las tunas, la cíclica y efímera condición de las cactáceas, en un viaje psicológico con el arte como guía que libera y purifica. 

Para Gabriela Cortés la belleza no es suficiente, la perfección no es el destino, es el trayecto, y al final está la piel rugosa de la tuna: la psique de su obra. Las mujeres son naturaleza, el desnudo es una planta, la mirada es un abismo, la paloma negra se lleva el presagio; la autora hace de cada dibujo un proceso catártico, satura el papel de tonalidades, del blanco al negro más absoluto como el fondo de una pupila inmóvil, y retiene ahí al público, observando como ella lo hizo.

Por otra parte, al adentrarse en el espacio expositivo de Las hojas siempre caen, el espectador se encuentra con una instalación pictórico-textil que despliega las posibilidades de la pintura expandida para articular una meditación profunda sobre la naturaleza cíclica de la existencia.

La autora, Yarla Landeros, ha configurado un bosque simbólico donde cada elemento suspendido opera como testimonio material de los procesos metamórficos que rigen tanto el mundo natural como la psique humana, y su instalación se inscribe deliberadamente en la genealogía de la pintura expandida, movimiento que desde mediados del siglo XX ha interrogado y redefinido sistemáticamente los límites ontológicos del medio pictórico.

En el contexto contemporáneo, caracterizado por crisis ecológicas sin precedentes y transformaciones sociales vertiginosas, Las hojas siempre caen propone una metodología para habitar la incertidumbre, elaborada a partir del aprendizaje de los ciclos naturales como paradigma del desprendimiento consciente, donde cada renuncia da paso a lo nuevo.

Por último, en Mitologías del interior, el nobel artista Baru expresa que en su espacio el cuerpo deja de ser un límite y se convierte en un territorio mítico, pues cada una de sus obras revela una anatomía reinventada, un mapa interno donde conviven emociones que han tomado forma física, de modo que lo que normalmente permanece oculto, los pensamientos, los miedos, los sueños, se manifiestan con una fuerza casi ritual.

La exposición propone un viaje hacia lo que constituye al humano, desde la imaginación desbordada donde los monstruos nacen de los deseos, las angustias o las fantasías; cada pieza es una micro-mitología, una historia íntima que revela cómo el público imagina lo que no puede ver. Las obras de Baru no buscan representar la realidad, sino ampliarla, deformarla.

Con entrada libre, las muestras pueden visitarse hasta el 4 de enero próximo, de martes a domingo, de 10:00 a 19:30 horas, en la Galería Libertad que se ubica en el número 56 del Andador Libertad, en el Centro Histórico de la capital queretana.

El director de la Agencia de Movilidad del Estado (AMEQ), Gerardo Cuanalo Santos informó que, derivado del programa “Manejando Qrobus”, ha realizado cuatro recorridos en las rutas T01, T06, T11 y T12, esto con el objetivo de mejorar la calidad del servicio y fortalecer la toma de decisiones basada en la experiencia real de los usuarios y operadores.

Como parte de la estrategia, Cuanalo Santos refirió que se han efectuado más de 200 acciones entre las que resaltan la rehabilitación de paradas y estaciones Qrobus, poda de árboles, colocación y reubicación de señalética, trabajos de bacheo, sincronización de semáforos, iluminación y nueva pintura sobre la vialidad para la seguridad de peatones y operadores.

Asimismo, resaltó que estas actividades ayudan a escuchar de primera mano las necesidades, inquietudes y sugerencias de los usuarios, tales como la afluencia de las rutas, la operación de unidades por parte de los conductores, la infraestructura y el estado de las estaciones, entre otras.

El titular de la AMEQ también destacó que este trabajo se realiza de manera coordinada con las áreas técnicas de la Agencia para atender y dar respuesta oportuna a las incidencias detectadas durante los trayectos.

Finalmente, Cuanalo Santos puntualizó que este programa continuará realizándose de manera periódica como una política permanente de supervisión y mejora continua en el servicio.

Fuente: AMEQ

Con un total de 65 piezas, 35 artistas llegaron a la galería principal del Centro de las Artes de Querétaro en la muestra “Variaciones Líquidas”, coordinada por Gustavo Villegas, quien en esta ocasión deja ver que la acuarela se ha convertido en una herramienta íntima y personal para registrar la observación del mundo y hace patente que crear es un acto de confianza en uno mismo, en el proceso y en lo que aún no se ve.

Por ello, en la exposición inaugurada por la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, cada una de las obras que la conforman participa de la tradición de la acuarela, reafirmando la vigencia y la profundidad de una técnica que, aunque aparentemente sencilla, exige dominio y entrega.

Variaciones Líquidas reúne el trabajo de los artistas que, a lo largo de un año, exploraron la técnica de la acuarela y su potencial expresivo, en un recorrido colectivo que representa un proceso de aprendizaje, experimentación y crecimiento personal, en el que cada participante encontró su propia voz dentro de un mismo lenguaje visual.

De acuerdo con Gustavo Villegas, el punto de partida fue el desarrollo de un rapport o patrón infinito, y al inicio el desafío generó dudas y temores similares a los que provoca el lienzo en blanco, por la incertidumbre de no saber a dónde se llegará; sin embargo, con acompañamiento y confianza, los grupos del taller de fueron superando esas inseguridades y descubriendo el placer de ver cómo sus diseños se repetían, se expandían y cobraban vida.

El artista visual comenta que algunos de esos patrones incluso fueron impresos en tela, permitiendo a los autores apreciar la materialidad y la fuerza artística de su trabajo.

Posteriormente, las y los talleristas se adentraron en el proyecto de elaborar el libro de artista, una obra plástica en sí, un espacio donde las páginas se convierten en soporte para experimentar con imágenes, textos y materiales, integrando arte y narrativa en un solo objeto, proceso del cual surgieron dos cuentos infantiles, ampliando las posibilidades narrativas de la acuarela.

Gustavo Villegas señala que a través de cada ejercicio, los estudiantes aprendieron que la acuarela exige paciencia, precisión y entrega, ya que su transparencia, limpieza y luminosidad no permiten ocultar el error, pero sí transformarlo en parte del resultado, porque, dice, trabajar con agua es aprender a fluir con ella.

Variaciones Líquidas es el resultado del trabajo compartido, donde la técnica se une al compromiso, la empatía y la curiosidad; es una muestra del valor de confiar en el maestro, en los compañeros y, sobre todo, en la capacidad personal de crear. La muestra estará abierta hasta el 24 de enero del año próximo y puede visitarse en el CEART, ubicado en José María Arteaga, número 89, en el Centro Histórico de Querétaro.